在“新時代、新媒體、新史跡”《守護者傳播計劃》大型人文訪談欄目的鏡頭前，八旬畫家李付元先生平靜而堅定地回顧了他超過一個甲子的藝術生涯。他的故事，并非一曲一帆風順的天才頌歌，而是一部關于熱愛、抉擇、堅守與創造的深沉敘事。從他身上，我們看到的不僅是一位藝術家的個人成就，更是一種“擇一事，終一生”的生命態度，一條將老師吳冠中的藝術火種接過并燃成自身烈焰的守護之路。

一、 半生蟄伏：熱愛與現實的三十年博弈

李付元的藝術之路，始于1963年自藝術學院畢業，但其正意義上的黃金創作期，卻始于他50歲那年。這中間的近三十年，是一位藝術家在現實與理想之間掙扎與蟄伏的漫長歲月。

“雖然說從63年畢業開始，就開始畫畫了，當時也是教書，但是前30年基本上畫的很少。”李付元在訪談中坦誠地道出了那段時期的困境。他被分配到一所中學，教授的是與他的藝術理想相去甚遠的實用美術。 “一個一年就20多塊錢的材料費，你沒有那種條件，經濟上也沒條件。”

然而，他對繪畫最本真的“愛”與“喜歡”從未熄滅。他將這視為保持創作靈感的唯一源泉，直言不諱地批評了將“靈感”過度玄妙化的論調。“很多人把這個靈感說的太玄妙了，其實就是一個，你做什么事，你喜歡它……你看到生活里面有美好的東西，你想表達出來。”這份純粹到近乎樸素的熱愛，成為支撐他度過三十年沉寂期的內在燈塔，也為他日后噴薄而出的創作能量埋下了伏筆。

二、 生命轉折：五十歲的“破釜沉舟”與恩師吳冠中的點化

人生的轉機出現在他50歲時，與恩師吳冠中先生共同舉辦的“吳冠中師生作品展”。這次展覽如同一道閃電，照亮了他前行的道路。“從那個展覽以后是個轉折，因為從那以后，國外的很多畫廊都來找到我要作品。”

面對突如其來的機遇，李付元做出了一個在旁人看來近乎冒險的決定：毅然放棄公職，全身心投入創作。“如果我再堅持10年，到我退休時間，60歲退休，這個機會就沒有了。”這份在知天命之年的“破釜沉舟”，源于對藝術無法割舍的愛，也源于對機遇稍縱即逝的清醒認知。從此，他開啟了“天天畫，這30多年沒停過”的職業藝術家生涯，至今筆耕不輟，甚至“畫大畫”。

而恩師吳冠中先生對他的影響，遠不止于提供一個成名的契機。在藝術思想上，吳先生是點醒他藝術真諦的“明燈”。李付元動情地說：“一個學生啊，如果你碰見一個好的老師，那你受益一生。”他尤其感念吳先生能看到學生身上獨特的“特質”。“吳先生他能看到你這個孩子有些什么特殊的地方，有的老師是看不到的。”吳冠中先生對他的最終評價——“形體感、造型感強，色彩感強烈，畫面燦爛而質樸”，這尤其是“燦爛而質樸”五個字，成為了李付元一生藝術追求的美學坐標與最高褒獎。

三、 “畫什么”與“怎么畫”：六字箴言下的藝術世界

在數十年的探索中，李付元將他的藝術核心問題歸結為六個字：“畫什么”和“怎么畫”。他認為，大部分藝術家的困惑與彎路，都源于未能清晰地解答這兩個基本問題。

“畫什么”：動物題材中的人性表達

在“畫什么”這個問題上，李付元選擇了動物，尤其是貓頭鷹，作為他主要的藝術代言人。這一選擇，絕非偶然的興趣，而是深思熟慮后的結果。

“當然了一個是呢，喜歡動物，各種動物都喜歡，現在包括蟲子我都喜歡……好奇，這很重要。”對自然萬物的好奇與喜愛是最初的動因。但更深層的原因在于，他畫動物，意不在動物本身。“我畫所有的動物都是表達人的感情。”他筆下的貓頭鷹，是一家人的溫暖與警覺；他描繪的老虎，是王者的霸氣與無畏前行的精神。“這所有動物都是，表現人的親情，人的一種不服輸，抗爭的那種那種表情。”

“怎么畫”：從“組合”到“創造”的升華

在“怎么畫”的層面，李付元完全繼承了吳冠中先生“解讀重構”的理念，并發展出了自己的面貌。

他作畫，從不拘泥于對景寫生、如實照抄。“比如說這一張畫，那有垃圾箱我也得畫上，那個樹干子的，很難看的，我也得照畫出來，那樣就太沒意思了。”他推崇的是吳先生的方式：廣泛搜集素材，將不同時間、不同角度看到的美，通過主觀的提煉與組合，創造出一種源于生活、卻又在現實中“找不著”的完美構圖。

“我現在畫，我不是說，非要去……我什么材料我都能拿來，為我用，照片，別人的畫，別處的東西，只要有資料拿來，我想好一個意境，我能編一張畫。”這種“編”，正是吳冠中所言的“主觀創造”。他的風景畫是如此，動物畫則更為極致。“生活里面沒有，你看不到，場面也看不到是里邊的植物，里邊鳥的形狀也看不到……我創造了一下，你說是具體什么鳥，不知道，但是我把那種鳥的優點，美的地方，我把它融進來了，創造出是一個鳥就行了嘛。”

對他而言，關鍵在于創造出的形象是否“好看”、“美”、“要有情調”、“要有人情味”，能否引發觀者的共鳴。這種創作自由，使得他的藝術擺脫了物象的束縛，進入了純粹的精神表達領域。

四、 “燦爛而質樸”：藝術生命的最終歸宿

“燦爛而質樸”，這五個字是吳冠中先生對他的期許，也成為了他藝術生命的終極追求。這是一個看似矛盾，實則至高的美學境界。

“燦爛”，意味著色彩的強烈、畫面的輝煌、生命力的勃發。這體現在他作品中那些大膽奔放的色塊、強烈對比的色調和充滿張力的構圖上。“質樸”，則指向了內核的真摯、情感的純粹與形式的返璞歸真。這源于他對生活本真的熱愛，對人性深處美好情感的堅守，以及不事雕琢、直抒胸臆的表達方式。

如何將“燦爛”與“質樸”這一對矛盾體完美融合，是李付元一生修煉的功課。“這個太厲害了，我太謝謝吳先生能給我定這么個定語……燦爛，輝煌燦爛，但是還要質樸，你看這怎么把握？”他坦言，自己正是沿著恩師指明的這個方向，努力使每一幅作品都能接近這一境界。

從青絲到白發，李付元的藝術人生是一條清晰的、向上的曲線。他的故事告訴我們，藝術的生命力源于最本真的熱愛，藝術的突破在于對核心問題的持續追問，藝術的升華得益于偉大導師的點撥與自身不懈的實踐。

他用自己的大半生，完美詮釋了“新時代、新媒體、新史跡”《守護者傳播計劃》所倡導的“在行動中守護”的精神——他守護的，不僅是筆墨技法，更是恩師吳冠中傳承下來的藝術真諦；他創造的，不僅是燦爛而質樸的畫作，更是一個純粹而豐盈的藝術生命。這份通過行動守護而來的文明薪火，必將因其生命的溫度與藝術的高度，而代代相傳，永不熄滅。