在湘江之畔的祁東，一塊塊沉睡了數百年的紫檀、黃花梨，經過一雙巧手，被賦予了新的生命——或化作商周鼎彝，或凝成瑞獸騰龍，古韻悠然，卻又新意撲面。這雙巧手的主人，便是“子辰”品牌創始人、國家高級木雕工（一級高級技師）、湖南省工藝美術大師龍巍。

“木雕于我，是手藝，更是文脈；是雕刻，更是對話。”面對來訪的記者，龍巍用一句平實的話語，概括了自己與木雕結緣二十年的初心。

1988年4月，龍巍出生在祁東縣一個普通農家。祁東自唐以來便盛行“雕花”，屋檐欄柱、窗欞牙床，無處不見刀下春秋。幼時的龍巍常跟在木工父親身后，看刨花翻卷、木屑飛揚，便萌生了“以刀為筆”的夢想。龍巍先后拜入雕刻名家嚴平石、肖韶山門下，從磨刀、鑿胚、修光做起，開啟了漫長的學藝之路。

祁東木雕講究“精、細、奇、巧”，尤以傳統瑞獸最見功力。龍巍在系統掌握淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕等多種技法后，并未止步于“像”，而是思考如何“化”。2010年后，他在仿古青銅器型上大膽創新，提出“青銅化木”理念：以木為胎，以刀代范，將商周鼎彝的雄渾、青銅紋飾的詭譎，融入溫潤木質，讓“冰冷厚重”與“溫潤靈動”在同一作品中相遇。

“紫檀夢回商周”“紫檀螭虎三足樽”“海南黃花梨云起龍驤香薰”……一件件脫胎于青銅、卻飽含木韻的作品相繼問世，在全國各大展評中屢獲殊榮。2020年，作品《紫檀夢回商周》摘得第五十五屆“金鳳凰”中國工藝美術產品設計大賽金獎；2022年，他更在第六屆“醉根杯”全國工藝美術職業技能競賽中斬獲“工藝美術行業技術能手”稱號。至此，“湘作”木雕的版圖里，祁東龍巍成為繞不開的名字。

“青銅不語，木紋有情。”龍巍坦言，自己最初被青銅器吸引，是在湖南省博物館的一次觀展。“那些獸面紋、夔龍紋，線條峻利、張力十足，但它們躺在展柜里，離我太遠。我想讓它們‘活’起來，走進當下生活。”

回到工作室，他翻閱《商周青銅器紋飾》《東周青銅器動物紋樣研究》等大量學術資料，對照實物殘片反復寫生，先用泥塑打稿，再以紫檀、黃花梨為材，嘗試“一比一”復刻。然而，原樣照搬只得其形，難得其神。于是，他大膽調整比例：鼎腹略收，更顯挺拔；獸耳外撇，多一分靈動；鼎足稍高，賦予升騰之勢。為了讓木紋與紋飾融合，他首創“順紋入刀、逆勢剔地”技法：順著木材纖維走向雕刻主紋，保證線條流暢；在剔地時逆勢推刀，使底紋產生自然毛碴，形成“古銹”質感。

2018年，作品《紫檀饕餮獸耳瓶》問世。整器高38厘米，以整料印度小葉紫檀雕成，瓶口外撇、束頸豐肩，腹部一周浮雕饕餮紋，地子隱起云雷。肉眼可見之處，刀口干凈爽利；放大鏡下，細若游絲的副線又連綿不斷。該作品被香港東方藝術博物館仁天藝術館以一級藏品永久收藏。館長撰文評述：“龍巍用木質溫度，重新點燃了青銅器的生命，讓三千年前的禮器精神，在當代得以棲居。”

在龍巍看來，刀法就是木雕的“筆墨”。“運刀如運筆，轉折頓挫皆有情。”他現場為記者演示：平刀削底，圓刀取勢，斜刀出峰，三角刀點睛。刀起刀落，紫檀屑如墨點飛濺，不足十分鐘，一只瑞獸雛形已躍然眼前。

“真正的高手，下刀前已在心里完成作品。”龍巍笑稱，自己最大樂趣是“讀木”：拿到一塊原木，先觀其形，再聞其香，閉目摩挲紋理，腦中便浮現最合宜的題材。海南黃花梨天然瘤疤，化作饕餮怒目；印度小葉紫檀金星點點，幻為龍鱗閃爍。因材施藝，順勢而為，既最大限度保留自然之美，又賦予人文之魂。

工作室一角，擺放著數十把自制修光刀。刀柄因常年握持，溫潤如玉。“刀是手的延伸，更是心的延伸。”龍巍說。為了精準控刀，他數十年來堅持書法、繪畫練習，以腕力、指力、眼力配合，確保“下刀如有神”。

祁東木雕歷史悠久，卻也曾面臨“老師傅老去、年輕人不愿學”的困境。作為非遺傳承人，龍巍深知“活下來”比“火起來”更重要。

面對“大師”光環，龍巍常懷敬畏。他婉拒了多家資本拋來的橄欖枝，堅持小而精路線，“木頭不會說謊，一刀偷懶，它就用裂紋報復你”龍巍如是說。

采訪結束，暮色漸沉。工作室里燈火通明，龍巍又俯身于案，刀尖輕觸古木，發出細碎的“沙沙”聲。那聲音，仿佛遠古青銅的鏗鏘回響，又似今日祁東的澎湃心脈，在時空交匯處，熠熠生輝。